Chargé d’édifier le château de l’A-peu-près, Alban s’absorbe dans une magnifique construction sous les directives de la Marquise. Tâche ardue car non seulement cette Marquise au caractère détestable le contrarie sans cesse, mais dans ce royaume les mesures se font… à la louche ! D’ailleurs, dans ce monde loufoque et approximatif, même le langage passe par des “à peu près” !

Une rencontre de deux mondes imaginaires où princesse et bâtisseur se cherchent, se disputent et se rabibochent sans relâche.

De palpitantes aventures avec cheval blanc, musique, valse… et beaucoup d’humour ! 

Une collection très particulière et autres contes carnivores
théâtre de poche d’après des nouvelles de Bernard Quiriny (disponibles aux éditions Points et du Seuil)
avec Hélène Azéma

Une mise en scène intimiste pour un voyage dans l’univers de cet auteur belge qui sait mieux que personne faire surgir le fantastique au détour du quotidien.

La poésie y côtoie l’humour noir avec malice.

Hélène Azéma nous a emmenés dans l’univers fantastique, à l’imagination débridée, au style ciselé de quelques nouvelles extrêmement originales qui s’avalent comme des sucreries. (Midi Libre)

Le public s’est laissé diriger et charmer par les morceaux choisis par la comédienne à la voix et à la présence envoûtantes. (La Dépêche)

Seule Alice peut sauver le pays! 

Son fidèle Lapin Blanc l’entraine à travers la malle enchantée! 

Mais quand il découvre qu’Alice ne se souvient plus de rien c’est la Caca, la Cacastrophe! 

Un voyage rempli de rencontres inattendues commence pour Alice. Parviendra-t-elle à renouer avec son imaginaire, libérer sa mère et rendre ses Merveilles au pays?

Une chose est sûre: le meilleur moyen de réaliser l’impossible est de croire que c’est possible!

Un histoire originale et abracadabrante, un spectacle familial qui emportera petits et grands au pays des Merveilles, euh des Vermeilles!

On tombe amoureuse comme on tombe enceinte.. L’important, c’est que la chute soit belle.

Duo poético-délirant alliant musique et fiction, L’insoumise laisse s’exprimer les fantasmes et questionnement qui assaillent la femme actuelle, en ce moment d’ouverture de la parole sur la condition féminine.

 Violeta Gal-Rodriguez endosse le rôle d’une femme-mère débordante d’humanité accompagnée par Lula Heldt au violoncelle, avec des compositions comme venues d’un pays lointain…

 Création pertinente sur le féminin, la maternité et l’enfantement, “Les yeux de ta mère” ne laisse pas indifférent.

Le Joyeux Bordel, c’est moi, c’est vous. C’est à l’image de ce qu’est la vie : poétique, âpre parfois et drôle (ça fait un bien !).
C’est un moment partagé en chansons, la rencontre entre ma sensibilité de comédienne chanteuse et la plume acérée de Yanowski.

Ca parle d’amour forcément. De vie qui échappe ; qui s’échappe, qui déborde. C’est une traversée, un voyage pour en arriver là : chanter devant vous.

Et j’ai l’insolence de croire que ces chansons vont trouver écho.

L’insolence…c’est un mot qui va revenir.

Ici, on rit d’un rire salvateur de la délation, d’un harcèlement moral surréaliste au sein de l’entreprise, de l’autoévaluation devenue vertige, du licenciement…

L’humour agit ici comme une échappatoire et révèle l’absurdité d’un système qui nous avilit.

Les personnages, tantôt lâches, tantôt héroïques, souvent décalés, défient la vie avec insolence tout en dansant au bord du gouffre… La mise en scène dépouillée de réalisme, parfois chorégraphique, devient poétique, ouvre des possibles…

Le spectacle interroge plus qu’il ne revendique et nous touche profondément dans sa quête d’humanité.

“Ce sont les Pensées de Pascal jouées par les Fratellini ! ” disait Jean Anouilh.

Quatre personnages prisonniers de leur corps vivent dans le “dernier refuge”, car tout autour semble détruit.

Une fin du monde ! Une faim de mots ! Où tout se répète à l’infini et où tout est cadencé.

Pièce majeure de Samuel Beckett, théâtre dans le théâtre, ce huis clos familial dynamite l’essence du tragique et nous tend le miroir de la condition humaine.

Accessible au plus grand nombre, ce texte clownesque et grave, désespéré et gai, noir et lumineux, ne peut laisser personne indifférent.

Ce petit spectacle interactif se veut comme un hommage à l’une des figures primordiales de notre théâtre contemporain : Dario Fo !

Bienvenue à l’Académie des Artistes Authentiquement Acteurs-trices Afirmé-e-s !

Le ton drôle, libertaire, mais également humaniste est donné au travers de cette fiction d’une école d’acteurs.

Dans cette approche du théâtre en six leçons décapantes, le rire a d’immenses vertus pédagogiques et permet surtout de réhabiliter le bouffon dans sa dimension politique et poétique. L’acteur Pierre Barayre nous livre ici une interprétation de l’histoire du théâtre, dans le plus pur style de Dario Fo, écrivain anticonformiste et engagé par excellence, prix Nobel de littérature 1997.

Rodéo est une pièce pour deux danseurs qui dure 45 min. Cette création est l’occasion de traiter du couple. On traduit la notion d’intimité, de dualité, de complicité pour défendre l’individualité. Chaque couple arpente ses propres codes, son propre langage.

Rodéo associe autobiographie et universalité pour proposer un discours corporel singulier. Oeuvre physique où le couple prend possession de son histoire. L’occasion de se servir de ce qui nous semble être l’essentiel d’une vie : l’amour.

Rodéo encercle les rythmes colorés de ce qui fondent l’origine d’une vie à deux. Symbole fort qui détermine l’enjeu même d’une histoire d’amour.

Un duo féminin mêlant Danse, Théâtre et Chant.

Un spectacle qui questionne notre légitimité à être une Femme, la signification pour nous de ce grand mot, ses critères d’accès…

Regard ironique, cruel ou absurde sur les femmes d’aujourd’hui.

______________________________

“ Drôle et percutant ! »  ELLE Magazine

“Un duo décapant qui vient appuyer là où ça fait mal. L’énergie, l’invention, l’humour et la loufoquerie sont au rendez-vous.” Véronique Vanier, CCCDanse

______________________________

Fait parti des lauréats du Fond de soutien à la professionnalisation du Festival OFF d’Avignon

Version 2018, après 100 représentations

Un médecin de campagne partage avec les spectateurs les souvenirs de ses débuts et les doutes et les joies de l’initiation progressive à soi-même d’alors. A cet échange intime avec le public, il convie, au delà du temps, le docteur Michaël Boulgakov, qui fut, en 1917, au sortir de ses études à Kiev, jeune médecin chef d’un hôpital de campagne perdu dans la Russie enneigée d’alors, où il apprit autant sur son métier que sur lui même. Le texte que Pascal Lainé a écrit pour Philippe Goudard  dévoile la part intime ignorée des patients de ces deux médecins qu’un siècle sépare et la pratique réunit “Du côté de la vie”

DEUX LECTURES EXCEPTIONNELLES AVANT CREATION EN SEPTEMBRE 2018

« Cette pensée qui combine, depuis ton plus jeune âge, écriture et jeux du corps est d’une originalité exceptionnelle. Il y a dans cette proposition artistique que tu portes en permanence, une réponse à cette interrogation qui traverse le cirque d’aujourd’hui. Certains pensent que l’on pourrait dans le cirque s’affranchir de l’exercice périlleux au bénéfice du récit et d’une esthétique renforcée.  Tu démontres que l’exercice au trapèze de quelques minutes s’offre comme un moment unique de force et de poésie, qu’il faut réapprendre à lire, à voir et c’est ce que tu permets par ton texte. »  Jean-Pierre Marcos –  Lettre à Sandy Sun  – 2018

« Que sait-on des réalités de la vie du cirque ? Que se passe-t-il entre le moment où l’acrobate quitte le sol et où elle y revient ? Où l’artiste se lance dans la carrière ? Qu’advient-il entre l’élan et la chute ?  Et après la chute ? Sandy Sun répond magistralement à ces questions avec passion, talent et émotion » Philippe Goudard – 2018

_____________________

Médaillée d’Or au Festival Mondial du Cirque de Demain, lauréate de la Fondation Marcel Bleustein-Blanchet pour la Vocation, trapéziste dans les plus grands cirques et cabarets d’Europe, professeure et chorégraphe aérienne des écoles professionnelles supérieures de cirque en France et au Canada, 

Sandy Sun raconte aujourd’hui  sa « vie à mains nues ». 

Sans cesse interrompus par leur maladresse, Alter et Go  avancent malgré tout dans leur œuvre. Mais on perçoit que leur rêve est ailleurs et leur désir de départ les obsède. Partir d’un bon pied, enfin ! Partir loin… Inventer autre chose, découvrir ce qu’il y a derrière la ligne d’horizon, partager leurs clowneries avec des inconnus… Fraterniser !

___________________

« Two free clowns, poetic and derisory : Goudard and Chaix seem to be lost, in a state of permanent surprise. A project which does not want to correspond to any fashion. Which works on a bare stage, driven solely by the energy of the performance. »

G.A.Laffont. – La Gazette 2018

« Deux clowns en liberté  poétiques et dérisoires  : Goudard et Chaix paraissent largués, dans un état d’ébahissement permanent. Un projet qui ne veut pas correspondre à une mode. Qui travaille à plateau nu, avec la seule énergie du jeu. » 

G.A.Laffont. – La Gazette 2018